乔宜男绘画辑评

    中国写意画在所有的绘画当中难度是比较大的，尤其是写意花鸟画，因为它不靠题材取胜，而是靠主题思想、靠艺术表现、靠中国绘画的基本特点——笔墨语言的内在表现力和它的内美。因此中国花鸟画的现代化也强调内在的变革，形式必须与内容相协调，这就很难。今天的花鸟画家都在追求如何将花鸟画表现得既有内在的美，又有形式感，又有现代感。我觉得大家都在努力，乔宜男也不例外。他在中国花鸟画的笔墨形式上做了一番探索，这一番探索是有效果的，也比较新鲜。他既跟古人有所不同，也跟同时代的其他画家不同，这就很不容易。同时他的创新还是建立在深厚的传统文化修养之上的“守正创新”。

    ——中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事张立辰

    乔宜男的作品给我的第一感觉就是清、雅、静、高——清新、雅致、安静、高格调。乔宜男以前是画工笔的，现在改画写意，转型非常成功。他把中国文人画的笔墨意境语言完美运用，在观察大自然当中，将自己的强烈感受和笔墨语言巧妙地结合起来，融合形成了自己的个性语言，在花鸟画界是有目共睹的。

    花鸟画，特别是写意花鸟画的创新是非常难的，但他能够跨出一大步非常难得，值得敬佩。他的创作有几点值得注意：

    第一是他有深厚的笔墨功底，并能将笔墨功底转化为表现时代精神和个人感受的形式语言；第二是他的画面结构独特，符合我们当代中国画生命的要求；第三是他绘画的语言形式非常有张力、有力度；第四是他最成功的一点，就是他把中国画的泼墨、泼彩、泼水灵活运用，形成了他自己独特的艺术面貌。中国画不一定要浓墨重彩，也可以画得很淡，他就将淡做到了极致，令人震撼。

    ——中国艺术研究院博士生导师，一级美术师姜宝林

    乔宜男的花鸟画有一个很大的特点，就是将中国文化人文儒道的一种精神体现在了他的笔墨当中。他的绘画虽然画的是花鸟，但实际上它更多地反映的是他的人格、理想、追求，更多的是呈现他对时代人文精神的一种追寻和体验，也是对时代劳动者真善美的一种追寻和体验，更是对自然深切的体悟和体验。在笔墨的探索中，他把生活和情感始终是放在第一位的，正是生活和情感铸就了他在笔墨当中一种深邃的人文思考。可以说，他把老子所讲到一种赤子之心点点滴滴注入在自己的作品中，使他的笔墨生发出一种浓郁的当代人文景象。

    此外，他的作品在形式上是有个人独特的认知和理解的，而这种认知和理解主要体现在形式的探索，这种形式的探索也吸收了一些构成的元素和分割错位的元素。他创造了自己的绘画语言，这种绘画语言是一种平淡醇厚的境界。他的一切笔墨，一切造型都是围绕着这样的一种审美理想来生发的。

    ——中国艺术研究院副院长，中国画院院长、博士生导师田黎明

    花鸟画历史上大家辈出，在中国画的三大画科中是最具传承性的，同时也是最难有所突破的，所以对于花鸟画家来说，如何成就自己是一个大问题，因此必须要创新。我们知道，任何创新都是在传统的基础上进行的，然而对于艺术家来说，传统是一个伟大的黑洞，它既令你着迷，又吞噬你。或许乔宜男正是在漫长的学习传统的过程中意识到了这种危险，他所有的墨法、笔法、造型、结构、意境的营造等都来自传统，虽然中国人为文作画讲究笔笔有来处，但无中生有才是艺术家最伟大的地方。乔宜男自从来到中国国家画院，每年都在改变，他在痛苦的挣扎中逐渐摆脱了造型和笔墨的束缚，带来了花鸟画的一片生机。他作品的新意体现在三方面：第一是结构新，他超越了写实主义，以个人的世界体验创造了中国花鸟画前所未见的新结构。第二是新形象，艺术家从来都是相信心灵而不相信眼睛的，中国传统画家聆听大自然的风声、溪水的流淌和鸟叫声，用心体悟世界。乔宜男在这方面有着明显的进步，他在无数观察和体会中，创造出新的形象。第三是新笔墨，即破除传统的五笔七墨，笔墨源于心灵而非程式，乔宜男近期的作品的笔墨运用基本是源于心灵的。

    ——华东师范大学美术学院教授、院长张晓凌

    乔宜男先生的近作让人耳目一新，首先作品量非常大，通过这些作品可以看到乔宜男这些年来在完成中国国家画院的各项工作以外，还潜心对中国画做了很多研究、探索，他投入了大量的时间创作，才有了今天这样的大规模展览。更令人欣喜的是，他多年来对中国传统水墨写意绘画的研究不断创新发展，因此今天展出的作品让人感觉很有新意。从早期传统的工笔画创作一路走来，到今天清新、亮丽、轻松、当代的面貌，他用自己独特的构图语言，构成了一种中国画新的形式美感。新创作、新题材、新构图、新语言、新理解、新表达方式，都是这个展览值得欣赏和交流的地方。乔宜男的创新立于传统，立于对生活的感悟和理解，也立于对新历史时期国家新发展繁荣的时代特征。他的线条、构成、没骨表现手法把中国画的墨韵表现得很好，让观众很惊喜。

    ——全国政协委员，中国美术家协会副主席徐里